**是基本站姿，很多学员有驼背的现象，背部肩部不够外展非常影响舞姿和动作的舒展，三至五分钟的站姿和基本的芭蕾形体，芭蕾手位，芭蕾脚位和简单的形体组合能够形体的优美，在爵士舞课程上面，很多老师并不注重学员的形体，这是错误的，因为我本身的专业是民族民间舞，所以在学校时基本的芭蕾基训都是受过专业训练的，能够为我的学员们教授一些帮助形体舒展的芭蕾形体。
第二是热身，热身分为基本柔韧度和爵士舞热身。基本柔韧度是将身体的韧带适当的抻拉，在后面的舞蹈课程上有助于舞蹈的优美性，一些开肩，开腰，简单的压腿是练习柔韧度的*选。爵士舞蹈的热身是从头部到脚部的活动，身体灵活了，学起舞蹈会轻松很多。很多老师只教舞蹈，并不注重爵士舞蹈的基本功练习，这也是错的，任何舞蹈都像是盖高楼，“地基”没有打好，盖起的楼房也不会稳。
第三是舞蹈选取方面，幼儿类的爵士舞蹈选曲要活泼，但同时避开幼儿舞蹈的一些元素，融入爵士舞的基本元素，比如胸背一些稍微成人化的舞蹈动作，使小朋友的舞蹈看起来很酷。少儿，初中，高中，男女班的舞蹈需要专业化稍微强一些，针对少儿的灵活，接受能力强，记忆力好的特点，动作流动性可以复杂一些，这样舞蹈成品的观赏性也会非常强，舞蹈曲目快慢相结合，双人舞非常适合男女班的学习，舞蹈花样多，孩子学习的热情也会非常高。成人学员的爵士舞蹈适合power一些，动作简单大方。 多一些舞蹈感觉和力量的东西在爵士舞里，因为成人学员的舞蹈学习要求和特点就是放松一天的工作压力，活动身体，休闲放松，所以过于复杂的动作需要大量记忆力的动作不适合成人学员。教练班学员的学生爵士舞蹈的要求需要高一些，从基本的理论知识比如爵士舞蹈的起源，种类，分类，与其他舞蹈的区别等等，以及编舞技巧，任何类型的爵士舞蹈都应该涉及到，接触的爵士舞种类多，以后的教学思路也会很广。
第四，舞蹈表现力，很多学员的动作已经很完美，但是并没有带给观众和其他学员的感染力，这都是因为缺少舞蹈的内容，在学习一支舞蹈之前，*先明白这支舞蹈需要表达的情感是什么，然后怎样表现出这支舞蹈的内容，所以在训练表情上就显得尤为重要，这些眼神包括神态流露出的感情需要老师的正确引导..........